• καθιστικό
• χώροι εργασίας με σχεδιαστήριο και καθίσματα
• στέγαστρα
• επιφάνειες για εκθέσεις αναρτήσεις αφισών ή εργασιών
• ράφια εσοχές για έντυπα
• στηρίγματα για ποδήλατα

Το κομμάτι (ζώνη Α) είναι μια διαμόρφωση που περιλαμβάνει καθιστικό και η οποία κινείται γύρω από ένα από τα δέντρα, καθώς και μια κάθετη επιφάνεια για ανάρτηση αφισών. Η μεσαία ζώνη (ζώνη Β)είναι συνδετική και θα μπορούσε να έχει κάποια σταντ για ποδήλατα, και είναι το πιο χαμηλό στοιχείο της κατασκευής. Τέλος η απόληξη της κατασκευής (ζώνη Γ) αποτελείται από πάγκο εργασίας και καθίσματα με στέγαστρο κατάλληλου προσανατολισμού, και είναι το πιο «ιδιωτικό» τμήμα.

Βαρδουλάκη Παυλίνα, Βασιλάκη Πηνελόπη, Βερτεούρη Αναστασία, Γαλακτίου Κατερίνα, Μάρτσετις Ντραγκάνα, Υφαντή Ελενα και Χαζάπη Άννα. Επτά νέες κοπέλες που αγαπάνε το design. Πώς προέκυψε η συνεργασία σας? Σε ποιές άλλες δραστηριότητες επεκτείνετε αυτή?

Φοιτούμε και οι 7 κοπέλες στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (εκτός από την Βαρδουλάκη Παυλίνα, η οποία ήρθε στη σχολή μας με το πρόγραμμα ανταλλαγής φοιτητών Erasmus από το πανεπιστήμιο Αρχιτεκτονικής Σόφιας, University of Architecture, Civil Engineering and Geodesy (UACEG), Sofia). Γνωριζόμαστε από τα πρώτα έτη των σπουδών,αλλά η συνεργασία προέκυψε μέσα από μια εργασία της σχολής μας, κατά την οποία οι καθηγητές μας μας προέτρεψαν να ενωθούμε σε μια ομάδα. Το θέμα της εργασίας μας είχε σχεδόν τις ίδιες απαιτήσεις με εκείνες του διαγωνισμού Future Bench, και έτσι αποφασίσαμε να λάβουμε μέρος. Έκτοτε αποτελούμε μια παρέα, συχνά βοηθάμε η μια την άλλη σε άλλες εργασίες της σχολής, ενώ τον τελευταίο καιρό βρισκόμαστε αρκετά συχνότερα για να συζητήσουμε θέματα που αφορούν στην υλοποίηση του «Αστικού Χρωμοσώματος».

Η πρότασή σας «Αστικό χρωμόσωμα», κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό του δήμου Αθηνών AthensBenchMark για το παγκάκι του μέλλοντος. Θα θέλαμε να σας συγχαρούμε και να μάθουμε ποιά ήταν η πηγή έμπνευσης που οδήγησε στην πρόταση που ξεχώρησε?

Ως σπουδάστριες Αρχιτεκτονικής, ερχόμαστε πολλές φορές αντιμέτωπες με θέματα διαμόρφωσης υπαίθριων δημόσιων χώρων. Παρατηρήσαμε τις κινήσεις των ανθρώπων σε τέτοιους χώρους και είδαμε πως οι ανάγκες ποικίλουν. Ουσιαστικά δεν είχαμε ως στόχο να σχεδιάσουμε το παγκάκι του μέλλοντος αλλά λάβαμε υπόψη μας τις ανάγκες που θα θέλαμε να εξυπηρετούν τα σημερινά παγκάκια της Αθήνας. Πιο συγκεκριμένα θα θέλαμε ο υπάρχων εξοπλισμός των υπαίθριων χώρων της πόλης να επιτρέπει στον κόσμο να τον χρησιμοποιήσει, να μείνει σε αυτόν όσο θα ήθελε. Οι ανάγκες αυτές λοιπόν ξεκινάνε από το να υπάρχει ένας μικρός χώρος για ξεκούραση, να σταθεί κάποιος σε ένα σκιερό μέρος να διαβάσει ένα βιβλίο, να ακουμπήσει τα πράγματά του, μέχρι και να σταθμεύσει για λίγο το ποδήλατό του και να ενημερωθεί (από ανταρτημένες πινακίδες πιθανόν) για πολιτιστικά δρώμενα που συμβαίνουν στο δήμο. Οπότε καταλήξαμε σε μια οργανική δομή, που θα περιελάμβανε όλες τις παραπάνω χρήσεις και θα μπορούσε να αποτελεί στοιχείο διαμόρφωσης ενός μεγάλου πλατώματος.

Ποιά χαρακτηριστικά του «Αστικού χρωμοσώματος» θεωρείτε ως τα πιό δυναμικά του? Αυτά τα οποία το έκαναν να ξεχωρίσει έναντι των άλλων προτάσεων?

Βασικό χαρακτηριστικό του δικού μας παγκακίου, είναι η ποικιλία χρήσεων που μπορεί να συνδυάσει. Πρόκειται για μια μορφή που στέκεται αυτόνομη στο χώρο και προσεγγίζεται περιμετρικά από όλες τις πλευρές. Η σύνθεση είναι διαιρεμένη σε 2 κύριες λειτουργικές ενότητες: το χώρο καθιστικού με την πλάτη που είναι καταλλήλως σχεδιασμένη για ανάρτηση ανακοινώσεων και το τμήμα με τον πάγκο και τα καθίσματα. Ένα ενδιάμεσο τμήμα, που αποτελεί τον κόμβο των 2 προηγούμενων χρήσεων, ειναι έτσι διαμορφωμένο ώστε να αποτελεί θέσεις φύλαξης ποδηλάτων (ανάλογα με τον τρόπο κατασκευής του παγκακιού). Κάθεμια λειτουργική ενότητα μπορεί να αποτελέσει αυτόνομη μονάδα στο χώρο, οπότε η σύνθεση πολλών διαφορετικών σε συνδυασμό με τη φύτευση σε μια πλατεία μπορεί να δημιουργήσει «γειτονιές» που να καλύπτουν διαφορετικές ανάγκες. Η φύτευση αποτέλεσε βασικό στοιχείο για το συνθετικό κομμάτι του «χρωμοσώματος». Οι καμπύλες μορφές στρέφονται γύρω από τα ελάχιστα δέντρα που υπάρχουν σε κάθε πλατεία, εκμεταλλευόμενες την σκίαση που αυτά προσφέρουν.

Τι γίνετε από έδω και στο εξής? Θα δούμε την πρότασή σας στους δρόμους της Αθήνας?

Ήδη ερχόμαστε σε επαφή με διάφορες κατασκευαστικές εταιρίες, ώστε να καταλήξουμε στον τρόπο με τον οποίο θα κατασκευάσουμε το Αστικό Χρωμόσωμα. Παράλληλα επεξεργαζόμαστε και τα τελικά σχέδια. Η υλοποίηση του «χρωμοσώματος» θα ξεκινήσει στο προσεχές μέλλον και θα τοποθετηθεί στην Κορεάτικη Αγορά (πλατεία στο τέρμα της οδού Ερμού), όπου υπάρχει μεγάλο πλάτωμα. Επειδή το παγκάκι μας είναι αρκετά μεγάλο (9.5 μέτρα περίπου) θα θέλαμε να τοποθετηθεί σε μία πλατεία που δεν είναι διαμορφωμένη έτσι ώστε να της δώσει ένα διαφορετικό χαρακτήρα και να την εμπλουτήσει λειτουργικά.
Τέλος, Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε και εσάς για το ενδιαφέρον που δείξατε καθώς επίσης και τους καθηγητές του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου που μας παρείχαν όλες τις απαραίτητες γνώσεις ώστε να φτάσουμε σε αυτό το σημείο.

Η κύρια είσοδος παρουσιάζει μια αλληλεπίδραση υλικών, όπου η συμπαγής μάζα του γκρί μαρμάρου, αμβλύνεται από την παρουσία φυσικού σκούρου ξύλου.

Για να δημιουργήσει την προσωπική του ταυτότητα, το “Cheker Box” έχει σχεδιαστεί με μή στατική πρόσοψη. Τα ρυθμιζόμενα ξύλινα προπετάσματα είναι υποδιαιρεμένα σε δικτυωτά τμήματα, άλλα σταθερά και άλλα φορητά, για εύκολη μετακίνηση.

Η εξωτερική παράθεση υλικών, συνεχίζεται και στο εσωτερικό του κτιρίου, όπου κυριαρχούν το μάρμαρο και το ξύλο.

«Ανταγωνιστικότητα μέσω του Design»

με ομιλητές την κα. Ροδάνθη Σεντούκα, Creative Director & Partner της Red Design Consultants, τον κ. Ανδρέα Ζαπατίνα, Βιομηχανικό Σχεδιαστή, τον κ. Νίκο Κουκούντζο, Αν. Γενικό Διευθυντή της KLEEMANN και τον κ. Γιώργο Χριστόπουλο, Διευθυντή της AAS COLLEGE.

Η εσπερίδα θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 17 Μαΐου 2010 και ώρα 17:30 (έναρξη προσέλευσης 16:30), στο ξενοδοχείο Hyatt Regency, Θεσσαλονίκη.

Η εκδήλωση απευθύνεται σε επαγγελματίες του σχεδιαστικού χώρου, σπουδαστές design και στελέχη & επιχειρηματίες εταιριών με παραγωγική ή εμπορική δραστηριότητα.

Στόχος της εσπερίδας είναι η ανταλλαγή πολύτιμων απόψεων και εμπειριών γύρω από το design. Τα θέματα που θα ακουστούν αφορούν:

• Τη σπουδαιότητα του design και της εταιρικής ταυτότητας στο σύγχρονο επιχειρηματικό κόσμο.

• Τον τρόπο με τον οποίο θα πρέπει να οργανωθεί το σχεδιαστικό τμήμα μιας σύγχρονης επιχείρησης.

• Τη μεθοδολογία που πρέπει να ακολουθηθεί για να μετατραπεί το design σε ένα ισχυρό συγκριτικό πλεονέκτημα.

• Τις εμπειρίες των ομιλητών κατά τη διάρκεια της εκπόνησης σημαντικών σχεδιαστικών projects.

• Τη σχέση κόστους – ωφέλειας κατά τη δημιουργία ή ανασυγκρότηση του σχεδιαστικού τμήματος.

Η είσοδος είναι ελεύθερη ενώ θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Για δηλώσεις συμμετοχής ή διευκρινήσεις μπορείτε να επικοινωνήσετε με τις υπηρεσίες του ΣΒΒΕ / Enterprise Europe Network – Hellas (κα. Βλοτίδου Βανέσσα, Διευθύντρια Διεθνών Σχέσεων, τηλ: 2310 539817 εσωτ. 206, φαξ: 2310 541491, email: v.vlotides@sbbe.gr).

Η φετινή πρώτη έκθεση με τίτλο ’’Η τέχνη του Αιγαίου ταξιδεύει ‘’που διαρκεί από 8-12 Μαίου 2010 διοργανώνεται από το Πολιτιστικό Σύλλογο »ΤΟ ΣΚΟΥ ΜΠΙ» της Ανδρου, τον Γιώργο και την Ειρήνη Μαμάη και με την ευγενική χορη γία του Δήμου Πάρου θα φιλοξενηθεί στο χώρο τέχνης »Αγ.Αθανάσιος» στη Να ουσα της Πάρου. Πρόκειτε για μια σημαντική σπονδυλωτή παρέμβαση και δράση αναγκαιότητας της εικαστικής προσέγγισης. Το αξιοσημείωτο hapening παραθέτει τις ομοιότητες και τις διαφορές που προκύπτουν από τις υπάρχουσες τεχνοτροπίες μέσα από αρχαιοπρεπείς συνδυασμούς ,επιμηκείς διαγραμμώσεις, βιωματικές προ σμίξεις και μεθοδευμένες αποκρυσταλώσεις.

Στο σημαντικό και εξαίρετο συμβάν που ξεπερνά τα όρια του Αθηναικού Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών και προεκτείνεται κάθε χρόνο σε ολο και περισσότερα νησιά του Αιγαίου πελάγους συνεχίζεται η γόνιμη και εποικοδομιτική πορεία της πολιτι στικής ανέλιξης της σύγχρονης Τέχνης .

Την εικαστική κατάθεση της έκθεσης θα προσεγγίσει θεωρητικά τη βραδιά των ε γκαινίων ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που παρατηρεί μεταξύ άλλων :

‘’Πρόκειτε για εικόνες δράσεων που αρχιτεκτονικά συνδέουν άρρηκτα και έμμεσα την ιστορικότητα με την υποβλητική επιστέγαση των συμβόλων της διευθέτησης. Η σκιαγραφημένη πραγματικότητα στα παρόντα εκθέματα παραθέτει μια μνήμη που πυροδοτεί και μεταδίδει εικονίσεις ενώ προσδιορίζει την εμπεριστάτωση σε άμ μεσους κώδικες σημαινόντων μεσα από τα συστατικά ενός συλλογικού υποσυνεί δητου που ενεργειακά και δομημένα απευθύνεται στην εντρύφυση του κοινού σε ενα ανεξάντλητο φάσμα ερεθισμάτων.

Η διαπραγμάτευση στο συγκεκριμένο event αποτελεί πομπό και δέκτη μιας προχω ρημένης ιδεογραφικής αίσθητικής. Με εικονογραφημένες συνταγές εκθέτει ονομα τογραφικές αξίες οπως το σχέδιο και το χρώμα που με δεξιοτεχνία κατατάσουν τη γραφή στην αναγνώριση του φαντασιακού.

Η αυθεντικότητα στη δομή των συνθέσεων εκφράζει μια σύνδεση που προϋποθέτει τη συνείδηση του παραστατικού και τη διεργασία μιας προσφοράς με πρακτική από δοση προοπτικής. Με αμεσότητα τονίζει αποτελεσματικά τη ποιοτική τονικότητα και την αισθαντική τελείωση. Προκαλώντας μια ιδιομορφία με αρτιότητα προχωρά σε καθοριστικές διατάξεις με χαρακτήρα. Με ασίγαστο πάθος και στόχευση φέρνει σε πρώτο πλάνο την εποπτικότητα των στιγμών.

Το καθαρά προσωπικό στυλ με διάχυτη ακτινοβολία μεταφέρει ατέρμονα επιτεύ γματα που εντάσουν διαδικασίες και διαβήματα σε μια ενδιαφέρουσα αναμφίβολα άποψη με πληρότητα και εκλεκτιστικό διαλογισμό με ελεύθερη αλλά ενδεικτική θε ματολογία.’’

Στην έκθεση παρουσιάζονται επιλεγμένοι από καλλιτεχνική επιτροπή πίνακες των καταξιωμένων και επιφανών καλλιτεχνών: Γιούλης Ράνιου, Ειρήνης Μαμάη, Λεό ντιου Πετμεζά, Ανδριανής Κολίτσα, Κατερινας Αποστολιάδου, Μαρίας Κοττά, Και της Παπανδρέου, Ελένης Βραχάτη, Αναστασίας Φερσέλη, Δανάης Γραμμένου, Ελέ νης Κατσούλα-Κορωναίου ,Εφης Ρουσογιαννάκη, Γιάννη Φυτίλη, Σπύρου Πηλι ούνη.

Τα επιτεύγματα τους παραπέμπουν σε δημιουργίες των Μπουζιάνη, Λύτρα, Παρθέ νη, Τσαρούχη, Μόραλη, Γαίτη, Παπαλουκά, Γκίκα και άλλων διακεκριμένων δημι ουργών.

Το Εικαστικό Φεστιβάλ του Αιγαίου στη μακρόχρονη πορεία του είναι από τους λίγους εικαστικούς θεσμούς που έχει αναδείξει αρκετούς νέους δημιουργούς και βέβαια έχει ασχοληθεί με πολλούς αναγνωρισμένους.

Η έκθεση θα είναι ανοικτή καθημερινά τις ώρες λειτουργίας του Κέντρου Τέχνης του Δήμου Πάρου.

H επόμενη παρουσίαση της έκθεσης έχει προγραμματιστεί να γίνει σε γνωστό χώ ρο τέχνης της Παλλήνης . Τη θερινή περίοδο η έκθεση εκτός από τα νησιά του Αιγαίου θα παρουσιαστεί σε Διεθνή Συνάντηση Εικαστικών Τεχνών στη Βουλγα ρία και στη Κωνσταντινούπολη στα πλαίσια της ανακήρυξης της ως Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης.

Το κτίριο έχει σχεδιαστεί με δομή “stacked block”. Αποτελείται από ποικίλως μετατοπισμένους “αέρινους” όγκους ενώ η αισθητική εμφάνιση που επιτυγχάνεται χαρκτηρίζεται ώς “βαριάς υλοποίησης”

Η πρόθεση των αρχιτεκτόνων ήταν να χρησιμοπιήσουν μετατοπισμένους όγκους προκειμένου να δημιουργήσουν ένα εκφραστικό κτίριο, το οποίο εμφανίζεται διαφορετικό από κάθε γωνία.

Το κτίριο αποτελείται από τρείς ευδιάκριτες ενότητες, καθεμια κατασκευασμένη από ξεχωριστά υλικά προκειμένου να έχουν τον δικό τους χαρακτήρα.

Οι κατώτεροι όροφοι είναι διάφανοι επιτρέποντας στο φυσικό φώς να δυεισδύει βαθειά στον πυρήνα του κτιρίου. Σε αντίθεση οι υψηλότεροι όροφοι είναι ντυμένοι μέσα σε μια βαριά φυσική πέτρα, τονισμένοι από ποικιλία ανοιγμάτων διαφορετικού σχηματισμού.

Τα κατώτερα και υψηλότερα τμήματα συνδέονται απο μια τρίτη ζώνη ντυμένη σε ένα καλούπι από διάφανο και τυπωμένο τζάμι, συνδιασμένο με αλουμινένια πάνελς, με τον στόχο να φορμάρει μια ανεπαίσθητη σύνδεση μεταξύ των άνω και κάτω ορόφων.

Οι τρείς όροφοι του κτιρίου επικοινωνούν μεταξύ τους μέσω μιας εξωτερικής ελικοειδούς σκάλας και ράμπας η οποία “τρέχει” περιμετρικά του κτίριου.

Το νέο κτίριο περιλαμβάνει έναν μεταβαλλόμενο εκθεσιακό χώρο, αποθήκη, χώρο επαγγελματικών συναντήσεων, γραφεία και ένα αίθριο στον τελευταίο όροφο, το οποίο παρέχει μαγευτικές εικόνες της πόλης. Είναι σχεδιασμένο για να παρουσιάζει διάφορες μορφές τέχνης όπως video installations και γλυπτά μεγάλης κλίμακας, ενώ μπορεί να φιλοξενίσει και διεθνείς δημοπρασίες τέχνης. Επιπροσθέτως έχει την δυνατότητα να γίνει διαθέσιμο ώς πολυχώρος για δημόσιες ή ιδιωτικές εκδηλώσεις, κάτι το οποίο μπορεί ενισχύσει την φήμη του.

Το κτίριο, το οποίο διαθέτει πολλές οικολογικές εφαρμογές, επιτυγχάνει την ιδιαιτερότητά του χάρη στο οβάλ σχήμα του και στα χαρακτηριστικα πτερύγια ανοδιομένου αλουμινίου που το περιβάλλουν.

Το μουσείο είναι το πρώτο αρχιτεκτονικό project αυτής της κλίμακας για τον Ισραηλινικής καταγωγής Ron Arad.

Κατασκευασμένο από πέντε πολυκαμπείς ταινίες COR-TEN(πολυκαιρισμένος χάλυβας) ποικίλων αποχρώσεων, η συνόλικη αποστολή αποστολή του μουσείου είναι να εξερευνίσει την απήχηση του design και της σχέσης του με τους αστικούς χώρους και την καθημερινή ζωή. Το νέο μουσείο θα συνδεθεί με την mediatheque της πόλης, ένα πολιτιστικό κέντρο το οποίο περιλαμβάνει το εθνικό μουσείο cartoon, ένα θέατρο με δικές του παραγωγές, ταινιοθήκη και δημόσια βιβλιοθήκη. Το έργο ανατέθηκε από τον δήμαρχο της πόλης κο Motti Sasson και την διευθύνουσα σύμβουλο κα Hana Hertsman, οι οποίοι κάλεσαν τον Ron Arad να δημιουργήσει το σπουδαίο αυτό κτίριο. Οι Ron Arad architects ανέλαβαν το έργο από το πρωταρχικό στάδιο του σχεδιασμού μέχρι και την τελική του ολοκλήρωση.

“Η Holon, είναι μια πόλη η οποία επανατοποθετείτε πολιτιστικά, με φιλόδοξα σχέδια τα οποία επενδύουν πολλά στον πολιτισμό. Το concept αυτού του μουσείου κάτω από τον ήλιο της μέσης ανατολής είναι μόνο μια τέτοια περίπτωση. Η πόλη ήταν αρκετά γενναία να δώσει στους Ron Arad architects την σχεδιαστική αποστολή και ελπίζω ότι έγινε αποδεκτό από την κοινωνία και το κοινό” – Ron Arad

Το σχέδιο του Ron Arad για το μουσείο, καταδεικνύει μια γλυπτική προσέγγιση, συνδιάζοντας αθωότητα και παιχνιδιάρικη λειτουργική με design υψηλής αισθητικής. Σε αναφορά για την προσέγγισή του ο αρχιτέκτονας είπε: “Κάθε έργο είναι μοναδικό. Το κάθε ένα απαιτεί την δική του ανταπόκριση. Όταν αρχίσαμε να δουλεύουμε το μουσείο design της Holon, ήταν σάν ένας λευκός καμβάς, τα πράγματα αναπτύχθηκαν και μορφοποιήθηκε μια κατεύθυνση. Δημιουργήσαμε μια ιεραρχία εξωτερικών χώρων ουτως ώστε να βαδίζεις κάτω από το κτίριο σε μία ημικαλυμμένη αυλή, όπου θα έχεις την δυνατότητα επιλογής μιας κλιματιζόμενης διαδρομής ή μιας εκτεθημένης στις καιρικές συνθήκες. Το κέλυφος του κτιρίου δεν είναι μόνο ένας ελκυστικός χώρος, είναι επίσης και μια κατασκευή.”

Το μουσείο αποτελείτε από δύο κύριες γκαλλερύ, ορισμένες εναλακτικές εκθέσεις και εκπαιδευτικούς χώρους. Η πάνω γκαλλερύ(επιφάνειας 500τ.μ.) τιμά την αφθονία του φυσικού φωτώς στο Ισραήλ και τα χαρισματα που μπορεί να προσδώσει σε ένα τρισδιάστατο αντικείμενο, καθώς επιτρέπει την επιμελειτιακή ευελιξία μέσα από ρυθμιζόμενα φωτιστικά επίπεδα. Η μικρότερη κάτω γκαλλερύ(επιφάνειας 250τ.μ.) διαθέτει μεγαλύτερο ύψος εσωτερικά, αλλά προσφέρει μια πιό οικία, προσωπική σχέση ανάμεσα στον επισκέπτη και στα εκθέματα.

Πηγή : designboom

Σχεδιασμένο από τους GAD architects, το κέντρο προστάτευσε το υπάρχον ιστορικό κέλυφος του κτιρίου αλλά αφαιρέθηκε όλο το εσωτερικό του κτιρίου.

Στην θέση του παλαιού εσωτερικού του κτιρίου, οι αρχιτέκτονες δημιούργησαν –σε αντίθεση με το εξωτερικό- ένα μοντέρνο “κουτί” με σκελετό από ατσάλι.

Το ισόγειο συνδέεται οπτικά με τον δρόμο μέσω μεγάλων γυάλινων παραθύρων, που θυμίζουν την βιτρίνα του παλιού καταστήματος.

Τέλος μια πρόσθετη ξύλινη αναβαθμίδα στον έβδομο όροφο του κέντρου επανασυνδέει τον χρήστη με την περιοχή, προβάλοντας εικόνες της Κωνσταντινούπολης και του Βοσπόρου.

Πηγή : arplus

Το Kwint αναφέρεται στα πέντε αψιδωτά παράθυρα του εστιατορίου. Το εστιατόριο περιβάλλεται από κρύσταλλα ειδικών διαστάσεων, σχεδιασμένα για να δένουν αρμονικά με την υπάρχουσα βαριά αρχιτεκτονική του κτιρίου, δημιουργώντας μια ισχυρή σύνδεση μεταξύ ιστορίας και μοντερνισμού. Αυτή η μεταβατική λύση επιτρέπει στο φυσικό φώς να εισέρχετε στον χώρο και προσφέρει μαγευτικές εικόνες της πόλης.

Στο εσωτερικό κυριαρχεί το 30 μέτρων γλυπτό που ξεδιπλώνεται στην οροφή. Η παλέτα των θερμών φυσικών χρωμάτων που έχει χρησιμοποιηθεί, εναρμονίζεται πλήρως με την φυσική πέτρα του ιστορικού κτιρίου. Το σχήμα του γλυπτού τονίζει την οριζοντιότητα του χώρου καθώς το φώς ανκλά σε αυτό και γδέρνει τους τοίχους χωρίζοντας τον χώρο και δημιουργώντας μια οικεία, μαγική εμπειρία που είναι φωτεινή και αναζωογονιτική.

Ένας μακρύς θυσανοτός τοίχος προσθέτει μία νέα υφή, θερμότητα και μια φρέσκια όψη στο κατακόρυφο χώρισμα. Το θυσανοτό νεύμα προσθέτει πολυτέλεια καθώς και μια παιχνιδιάρικη ακολουθεία καθώς δεν τερματίζει κάπου. Το παιχνίδισμα της υφής δημιουργεί μια αρμονία στο χώρο καθώς αποκτά κίνηση και εστιάζει σε αυτό περισσότερο από την χρωματική παλέτα. Ακόμα και τα έπιπλα έχουν δημιουργηθεί επιδέξια για να αποτελλούν πλεονέκτημα στο σχεδιαστικό concept.

Ελεύθερη απόδοση από το κείμενο του Ricardo Hernandez για το Yatzer
Φωτογραφίες Yatzer

1 Banner 250×300 (μία από τρεις θέσεις)

Από αρχική τιμή 600 Ευρώ το μήνα ή 7200 το χρόνο σας παρέχεται έκπτωση 25% επομένως τελική τιμή 7200 – 1800 = 5400 Ευρώ

Επιπλέον σας παρέχεται δωρεάν:

- Καταχώρηση στον επαγγελματικό κατάλογο του Design Stories, της εταιρίας σας
- Παρουσίαση ενός ολοκληρωμένου Project το μήνα και παράλληλη αποστολή του με newsletter στους subscribers του Design Stories. (παράδειγμα εφαρμογής http://designstories.gr/mccann-erickson-athens/)
- Καταχώρηση ενός (1) προϊόντος τον μήνα στην κατηγορία contract market του Design Stories με παράλληλη δυνατότητα για ελεύθερο download προϊοντικού καταλόγου

Τελική τιμή πλάνου 5400 Ευρώ

Δεύτερο πλάνο προβολής

1 Banner 728×90 (μία από τις τρεις θέσεις)

Από αρχική τιμή 450 Ευρώ τον μήνα ή 5400 το χρόνο σας παρέχεται έκπτωση 25% επομένως τελική τιμή 5400 – 1350 = 4050 Ευρώ

Επιπλέον σας παρέχεται δωρεάν:

- Καταχώρηση στον επαγγελματικό κατάλογο του Design Stories, της εταιρίας σας
- Παρουσίαση ενός ολοκληρωμένου Project το μήνα και παράλληλη αποστολή του με newsletter στους subscribers του Design Stories. (παράδειγμα εφαρμογής http://designstories.gr/mccann-erickson-athens/)

Προαιρετικά: Καταχώρηση ενός (1) προϊόντος τον μήνα στην κατηγορία contract market του Design Stories με παράλληλη δυνατότητα για ελεύθερο download προϊοντικού καταλόγου με επιπλέον* 500 Ευρώ το έτος

Τρίτο πλάνο προβολής

1 Banner 300×100 (μία από τις τρεις θέσεις)

Από αρχική τιμή 300 Ευρώ τον μήνα ή 3600 τον χρόνο σας παρέχεται έκπτωση 25% επομένως τελική τιμή 3600 – 900 = 2700 Ευρώ

- Καταχώρηση στον επαγγελματικό κατάλογο του Design Stories, της εταιρίας σας

Προαιρετικά: Παρουσίαση ενός ολοκληρωμένου Project το μήνα και παράλληλη αποστολή του με newsletter στους subscribers του Design Stories. (παράδειγμα εφαρμογής http://designstories.gr/mccann-erickson-athens/) *με επιπλέον 500 Ευρώ το έτος*

Προαιρετικά: Καταχώρηση ενός (1) προϊόντος τον μήνα στην κατηγορία contract market του Design Stories με παράλληλη δυνατότητα για ελεύθερο download προϊοντικού καταλόγου *με επιπλέον 600 Ευρώ το έτος

Οικονομικός διακανονισμός

Α’ τρόπος: Σε 4 ισόποσες τριμηνιαίες δόσεις

1η δόση με την έναρξη της καμπάνιας μετρητοίς, 2η, 3η και 4η ανά τρεις μήνες με τρίμηνη επιταγή

Β’ Τρόπος: Εφάπαξ μετρητοίς στην αρχή της καμπάνιας, με παράλληλη επιπλέον έκπτωση 15% επι των προαναφερομένων αξιών.

Τέταρτο πλάνο προβολής

Παρουσίαση μέχρι 5 προϊόντων ταυτόχρονα με δικαίωμα αλλαγής κάθε μήνα με χαρακτηριστικά:

- Βασική φωτογραφία
- Photo Gallery
- Περιγραφή
- Ταυτότητα εταιρίας
- Ανάρτηση αρχείου (pdf, Word) τεχνικών χαρακτηριστικών
- Φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος με αποστολή σε e-mail που θα μας υποδείξετε

Παρουσίαση ενός project τον μήνα με τα παρακάτω χαρακτηριστικά

- Βασική φωτογραφία
- Photo Gallery
- Περιγραφή
- Ταυτότητα εταιρίας
- Αποστολή με newsletter στους συνδρομητές του site

Τιμή Ετήσιου Πλάνου Προβολής: 2000 Ευρώ

Οικονομικός Διακανονισμός

Α’ Τρόπος: 50% με την έναρξη της συνεργασίας μετρητοίς, 50% μετά από 6 μήνες με τρίμηνη επιταγή

Β’ Τρόπος: Εξάπαξ καταβολή του ποσού μετρητοίς ή με επιταγή μήνα με παράλληλη έκπτωση 15% στην προαναφερόμενη τιμή.

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με το 213 033 5471