Οι τρείς όροφοι του κτιρίου επικοινωνούν μεταξύ τους μέσω μιας εξωτερικής ελικοειδούς σκάλας και ράμπας η οποία “τρέχει” περιμετρικά του κτίριου.

Το νέο κτίριο περιλαμβάνει έναν μεταβαλλόμενο εκθεσιακό χώρο, αποθήκη, χώρο επαγγελματικών συναντήσεων, γραφεία και ένα αίθριο στον τελευταίο όροφο, το οποίο παρέχει μαγευτικές εικόνες της πόλης. Είναι σχεδιασμένο για να παρουσιάζει διάφορες μορφές τέχνης όπως video installations και γλυπτά μεγάλης κλίμακας, ενώ μπορεί να φιλοξενίσει και διεθνείς δημοπρασίες τέχνης. Επιπροσθέτως έχει την δυνατότητα να γίνει διαθέσιμο ώς πολυχώρος για δημόσιες ή ιδιωτικές εκδηλώσεις, κάτι το οποίο μπορεί ενισχύσει την φήμη του.

Το κτίριο, το οποίο διαθέτει πολλές οικολογικές εφαρμογές, επιτυγχάνει την ιδιαιτερότητά του χάρη στο οβάλ σχήμα του και στα χαρακτηριστικα πτερύγια ανοδιομένου αλουμινίου που το περιβάλλουν.

Το μουσείο είναι το πρώτο αρχιτεκτονικό project αυτής της κλίμακας για τον Ισραηλινικής καταγωγής Ron Arad.

Κατασκευασμένο από πέντε πολυκαμπείς ταινίες COR-TEN(πολυκαιρισμένος χάλυβας) ποικίλων αποχρώσεων, η συνόλικη αποστολή αποστολή του μουσείου είναι να εξερευνίσει την απήχηση του design και της σχέσης του με τους αστικούς χώρους και την καθημερινή ζωή. Το νέο μουσείο θα συνδεθεί με την mediatheque της πόλης, ένα πολιτιστικό κέντρο το οποίο περιλαμβάνει το εθνικό μουσείο cartoon, ένα θέατρο με δικές του παραγωγές, ταινιοθήκη και δημόσια βιβλιοθήκη. Το έργο ανατέθηκε από τον δήμαρχο της πόλης κο Motti Sasson και την διευθύνουσα σύμβουλο κα Hana Hertsman, οι οποίοι κάλεσαν τον Ron Arad να δημιουργήσει το σπουδαίο αυτό κτίριο. Οι Ron Arad architects ανέλαβαν το έργο από το πρωταρχικό στάδιο του σχεδιασμού μέχρι και την τελική του ολοκλήρωση.

“Η Holon, είναι μια πόλη η οποία επανατοποθετείτε πολιτιστικά, με φιλόδοξα σχέδια τα οποία επενδύουν πολλά στον πολιτισμό. Το concept αυτού του μουσείου κάτω από τον ήλιο της μέσης ανατολής είναι μόνο μια τέτοια περίπτωση. Η πόλη ήταν αρκετά γενναία να δώσει στους Ron Arad architects την σχεδιαστική αποστολή και ελπίζω ότι έγινε αποδεκτό από την κοινωνία και το κοινό” – Ron Arad

Το σχέδιο του Ron Arad για το μουσείο, καταδεικνύει μια γλυπτική προσέγγιση, συνδιάζοντας αθωότητα και παιχνιδιάρικη λειτουργική με design υψηλής αισθητικής. Σε αναφορά για την προσέγγισή του ο αρχιτέκτονας είπε: “Κάθε έργο είναι μοναδικό. Το κάθε ένα απαιτεί την δική του ανταπόκριση. Όταν αρχίσαμε να δουλεύουμε το μουσείο design της Holon, ήταν σάν ένας λευκός καμβάς, τα πράγματα αναπτύχθηκαν και μορφοποιήθηκε μια κατεύθυνση. Δημιουργήσαμε μια ιεραρχία εξωτερικών χώρων ουτως ώστε να βαδίζεις κάτω από το κτίριο σε μία ημικαλυμμένη αυλή, όπου θα έχεις την δυνατότητα επιλογής μιας κλιματιζόμενης διαδρομής ή μιας εκτεθημένης στις καιρικές συνθήκες. Το κέλυφος του κτιρίου δεν είναι μόνο ένας ελκυστικός χώρος, είναι επίσης και μια κατασκευή.”

Το μουσείο αποτελείτε από δύο κύριες γκαλλερύ, ορισμένες εναλακτικές εκθέσεις και εκπαιδευτικούς χώρους. Η πάνω γκαλλερύ(επιφάνειας 500τ.μ.) τιμά την αφθονία του φυσικού φωτώς στο Ισραήλ και τα χαρισματα που μπορεί να προσδώσει σε ένα τρισδιάστατο αντικείμενο, καθώς επιτρέπει την επιμελειτιακή ευελιξία μέσα από ρυθμιζόμενα φωτιστικά επίπεδα. Η μικρότερη κάτω γκαλλερύ(επιφάνειας 250τ.μ.) διαθέτει μεγαλύτερο ύψος εσωτερικά, αλλά προσφέρει μια πιό οικία, προσωπική σχέση ανάμεσα στον επισκέπτη και στα εκθέματα.

Πηγή : designboom

Σχεδιασμένο από τους GAD architects, το κέντρο προστάτευσε το υπάρχον ιστορικό κέλυφος του κτιρίου αλλά αφαιρέθηκε όλο το εσωτερικό του κτιρίου.

Στην θέση του παλαιού εσωτερικού του κτιρίου, οι αρχιτέκτονες δημιούργησαν –σε αντίθεση με το εξωτερικό- ένα μοντέρνο “κουτί” με σκελετό από ατσάλι.

Το ισόγειο συνδέεται οπτικά με τον δρόμο μέσω μεγάλων γυάλινων παραθύρων, που θυμίζουν την βιτρίνα του παλιού καταστήματος.

Τέλος μια πρόσθετη ξύλινη αναβαθμίδα στον έβδομο όροφο του κέντρου επανασυνδέει τον χρήστη με την περιοχή, προβάλοντας εικόνες της Κωνσταντινούπολης και του Βοσπόρου.

Πηγή : arplus

Το Kwint αναφέρεται στα πέντε αψιδωτά παράθυρα του εστιατορίου. Το εστιατόριο περιβάλλεται από κρύσταλλα ειδικών διαστάσεων, σχεδιασμένα για να δένουν αρμονικά με την υπάρχουσα βαριά αρχιτεκτονική του κτιρίου, δημιουργώντας μια ισχυρή σύνδεση μεταξύ ιστορίας και μοντερνισμού. Αυτή η μεταβατική λύση επιτρέπει στο φυσικό φώς να εισέρχετε στον χώρο και προσφέρει μαγευτικές εικόνες της πόλης.

Στο εσωτερικό κυριαρχεί το 30 μέτρων γλυπτό που ξεδιπλώνεται στην οροφή. Η παλέτα των θερμών φυσικών χρωμάτων που έχει χρησιμοποιηθεί, εναρμονίζεται πλήρως με την φυσική πέτρα του ιστορικού κτιρίου. Το σχήμα του γλυπτού τονίζει την οριζοντιότητα του χώρου καθώς το φώς ανκλά σε αυτό και γδέρνει τους τοίχους χωρίζοντας τον χώρο και δημιουργώντας μια οικεία, μαγική εμπειρία που είναι φωτεινή και αναζωογονιτική.

Ένας μακρύς θυσανοτός τοίχος προσθέτει μία νέα υφή, θερμότητα και μια φρέσκια όψη στο κατακόρυφο χώρισμα. Το θυσανοτό νεύμα προσθέτει πολυτέλεια καθώς και μια παιχνιδιάρικη ακολουθεία καθώς δεν τερματίζει κάπου. Το παιχνίδισμα της υφής δημιουργεί μια αρμονία στο χώρο καθώς αποκτά κίνηση και εστιάζει σε αυτό περισσότερο από την χρωματική παλέτα. Ακόμα και τα έπιπλα έχουν δημιουργηθεί επιδέξια για να αποτελλούν πλεονέκτημα στο σχεδιαστικό concept.

Ελεύθερη απόδοση από το κείμενο του Ricardo Hernandez για το Yatzer
Φωτογραφίες Yatzer

1 Banner 250×300 (μία από τρεις θέσεις)

Από αρχική τιμή 600 Ευρώ το μήνα ή 7200 το χρόνο σας παρέχεται έκπτωση 25% επομένως τελική τιμή 7200 – 1800 = 5400 Ευρώ

Επιπλέον σας παρέχεται δωρεάν:

- Καταχώρηση στον επαγγελματικό κατάλογο του Design Stories, της εταιρίας σας
- Παρουσίαση ενός ολοκληρωμένου Project το μήνα και παράλληλη αποστολή του με newsletter στους subscribers του Design Stories. (παράδειγμα εφαρμογής http://designstories.gr/mccann-erickson-athens/)
- Καταχώρηση ενός (1) προϊόντος τον μήνα στην κατηγορία contract market του Design Stories με παράλληλη δυνατότητα για ελεύθερο download προϊοντικού καταλόγου

Τελική τιμή πλάνου 5400 Ευρώ

Δεύτερο πλάνο προβολής

1 Banner 728×90 (μία από τις τρεις θέσεις)

Από αρχική τιμή 450 Ευρώ τον μήνα ή 5400 το χρόνο σας παρέχεται έκπτωση 25% επομένως τελική τιμή 5400 – 1350 = 4050 Ευρώ

Επιπλέον σας παρέχεται δωρεάν:

- Καταχώρηση στον επαγγελματικό κατάλογο του Design Stories, της εταιρίας σας
- Παρουσίαση ενός ολοκληρωμένου Project το μήνα και παράλληλη αποστολή του με newsletter στους subscribers του Design Stories. (παράδειγμα εφαρμογής http://designstories.gr/mccann-erickson-athens/)

Προαιρετικά: Καταχώρηση ενός (1) προϊόντος τον μήνα στην κατηγορία contract market του Design Stories με παράλληλη δυνατότητα για ελεύθερο download προϊοντικού καταλόγου με επιπλέον* 500 Ευρώ το έτος

Τρίτο πλάνο προβολής

1 Banner 300×100 (μία από τις τρεις θέσεις)

Από αρχική τιμή 300 Ευρώ τον μήνα ή 3600 τον χρόνο σας παρέχεται έκπτωση 25% επομένως τελική τιμή 3600 – 900 = 2700 Ευρώ

- Καταχώρηση στον επαγγελματικό κατάλογο του Design Stories, της εταιρίας σας

Προαιρετικά: Παρουσίαση ενός ολοκληρωμένου Project το μήνα και παράλληλη αποστολή του με newsletter στους subscribers του Design Stories. (παράδειγμα εφαρμογής http://designstories.gr/mccann-erickson-athens/) *με επιπλέον 500 Ευρώ το έτος*

Προαιρετικά: Καταχώρηση ενός (1) προϊόντος τον μήνα στην κατηγορία contract market του Design Stories με παράλληλη δυνατότητα για ελεύθερο download προϊοντικού καταλόγου *με επιπλέον 600 Ευρώ το έτος

Οικονομικός διακανονισμός

Α’ τρόπος: Σε 4 ισόποσες τριμηνιαίες δόσεις

1η δόση με την έναρξη της καμπάνιας μετρητοίς, 2η, 3η και 4η ανά τρεις μήνες με τρίμηνη επιταγή

Β’ Τρόπος: Εφάπαξ μετρητοίς στην αρχή της καμπάνιας, με παράλληλη επιπλέον έκπτωση 15% επι των προαναφερομένων αξιών.

Τέταρτο πλάνο προβολής

Παρουσίαση μέχρι 5 προϊόντων ταυτόχρονα με δικαίωμα αλλαγής κάθε μήνα με χαρακτηριστικά:

- Βασική φωτογραφία
- Photo Gallery
- Περιγραφή
- Ταυτότητα εταιρίας
- Ανάρτηση αρχείου (pdf, Word) τεχνικών χαρακτηριστικών
- Φόρμα εκδήλωσης ενδιαφέροντος με αποστολή σε e-mail που θα μας υποδείξετε

Παρουσίαση ενός project τον μήνα με τα παρακάτω χαρακτηριστικά

- Βασική φωτογραφία
- Photo Gallery
- Περιγραφή
- Ταυτότητα εταιρίας
- Αποστολή με newsletter στους συνδρομητές του site

Τιμή Ετήσιου Πλάνου Προβολής: 2000 Ευρώ

Οικονομικός Διακανονισμός

Α’ Τρόπος: 50% με την έναρξη της συνεργασίας μετρητοίς, 50% μετά από 6 μήνες με τρίμηνη επιταγή

Β’ Τρόπος: Εξάπαξ καταβολή του ποσού μετρητοίς ή με επιταγή μήνα με παράλληλη έκπτωση 15% στην προαναφερόμενη τιμή.

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με το 213 033 5471

Ονομαζόμενο Fujitsubo (μεταφράζεται αγριόχηνα), αυτό το μικρό δείγμα αρχιτεκτονικής,είναι σύμφωνα με τους αρχιτέκτονες μια πειραματική έκφραση παραποίησης και έκθεσης του φωτώς και της ώρας.

Το κτίριο διαθέτει τρία ανοίγματα φεγγιτών τα οποία παρέχουν φυσικό φώς στο εσωτερικότου ινστιτούτου.
Στο εσωτερικό του κτιρίου το φυσικό φώς από τους φεγγίτες, διοχετεύεται από τον όροφο στο ισόγειο μέσω των γυάλινων ανοιγμάτων που υπάρχουν στο δάπεδο του ορόφου.

Τα φύλλα χαλκού που περιβάλλουν την οροφή και τους τοίχους του κτιρίου, έχουν χρησιμοποιηθεί σαν μέσο έκφρασης του χρόνου που περνά καθώς γερνά και υποβαθμίζεται.

Πηγή : arplus

2.500τ.μ. μετατράπηκαν στον εκθεσιακό χώρο “Halle am Wasser”, προσφέροντας ευπροσάρμοστα τμήματα για έξι γκαλερύ. Όλοι οι εσωτερικοί χώροι σχεδιάστηκαν σαν λευκοί κύβοι, παρέχοντας μια άψογη σκηνή για την τέχνη. Μία επικάλυψη από ημιδιάφανο ύφασμα αγκαλιάζει το παλιό κτίριο, ανακλώντας έμεσα το φυσικό φώς στους εκθεσιακούς χώρους και επιτρέπει τον φυσικό εξαερισμό. Η εμφάνισή του σαν ένα λευκό κρυστάλινο αντικείμενο, επιδρά σαν σημείο αναγνώρισης για το Art Campus.

Με όριο στο 1.5εκ. ευρώ για το budget του Art Campus, ο εκθεσιακός χώρος και το κύριο project για μεσοπρόθεσμη χρήση έγινε πραγματικότητα. Ο σχεδιασμός στόχευσε στο να δώσει χώρο για καλλιτέχνες να επενδύσουν σε δημιουργικό περιεχόμενο αντί των υψηλών ενοικίων. Η προσέγγιση των Pott Architects είναι ενδιαφέρουσα καθώς η σχεδιαστική διαδικασία μοιάζει το ίδιο σημαντική με το τελικό αποτέλεσμα. Σύμφωνα με τα λεγόμενά τους: “Ο Ingo Pott βλέπει την αρχιτεκτονική σαν κάτι παραπάνω από ένα απλό κτίριο. Η αρχιτεκτονική είναι ένας διάλογος, μια διδικασία η οποία περιλαμβάνει την ακοή, τη συναλλάγη και τις νέες ιδέες. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα των Pott Architects είναι το κουράγιο να πειραματίζεσαι, η βαθιά γνώση των παραλλαγών και ο άκρατος ενθουσιασμός, αναμεμειγμένα όλα μαζί σε μια δυναμική διαδικασία ανακάλυψης. Κάθε αρχιτεκτονική είναι το αποτέλεσμα μιας ανοικτής διαδικασίας η οποία δουλεύεται σε κοινή έρευνα για την ιδανική αρχιτεκτονική λύση.”

Πηγή : Yatzer

Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει τη νέα εικαστική δουλειά του αρχιτέκτονα Αλέξανδρου Τομπάζη. Θα εκτεθούν γκουάς σε χειροποίητα χαρτιά, κολλάζ, γλυπτά και φωτογραφίες. Πρόκειται για μια πτυχή της δουλειάς του λιγότερο γνωστή στο ευρύ κοινό που αναδεικνύει την ιδιαίτερη οπτική του αρχιτέκτονα.

Σύμφωνα με την επιμελήτρια της έκθεσης Κατερίνα Κοσκινά «…μέσα από μια ενότητα παράλληλης με τη δουλειά του εικαστικής δραστηριότητας αποκαλύπτει τα θέματα και τα στοιχεία στα οποία εστιάζει την προσοχή του σε επίπεδο αισθητικής και ενδιαφέροντος, αλλά και τον τρόπο που ο ίδιος «μεταφράζει» σε επίπεδα, φόρμες και δομές αντικείμενα, εικόνες και τοπία, υπογραμμίζοντας την «εσωτερική» λογική και την οργάνωσή τους. Στρέφεται στον περιβάλλοντα χώρο και την καθημερινότητα, επιλέγοντας να απομονώσει ή να ανασυνθέσει στοιχεία, τονίζοντας την ομορφιά του τυχαίου και την επιλεκτικότητα του ματιού (φωτογραφίες) και προτείνοντας διαφορετικούς τρόπους αξιοποίησης και ανάδειξης των εκ πρώτης όψεως αδιάφορων και ασήμαντων καλλιτεχνικά υλικών και θεμάτων (ζωγραφική, κολλάζ και γλυπτά). Αυτά εκτιθέμενα αποκτούν ένα άλλο βάρος και μια άλλη σημασία, κρατώντας όμως πάντα ένα μυστικό, αφού δεν αποκαλύπτουν ποτέ ολοσχερώς την πραγματική τους φύση».

Η έντονη υψομετρική διαφορά και η χωροθέτηση του υπάρχοντος αρχοντικού ευνοεί τη νότια θέα προς τον Παγασητικό κόλπο από όλους τους εσωτερικούς αλλά και τους εξωτερικούς χώρους του ξενώνα.

Το υπάρχον κτίσμα είναι μία διώροφη πέτρινη παραδοσιακή κατοικία με πατάρι που αποτελεί δείγμα πηλιορείτικης αρχιτεκτονικής του 19ου αιώνα, με τον διώροφο πέτρινο όγκο και τα “σαχνισιά”. Η κατασκευή του κτιρίου είναι πέτρινη με “ξυλοδεσιές” ενώ η κατασκευή του νότιου τμήματος του τελευταίου ορόφου είναι ελαφριά με “τσατμάδες”. Η επικάλυψη της στέγης είναι από πλάκα Πηλίου. Η ανάγκη των ενιαίων κοινόχρηστων χώρων οδήγησε στην κατασκευή του πέτρινου παράσπιτου όπου υπάρχει το καθιστικό με την ξύλινη στέγη και το χώρο φαγητού στον κάτω όροφο, με πρόσβαση στην υπαίθρια βεράντα και στην πισίνα.

Το παλιό αρχοντικό ενώνεται υπόσκαφα με το νέο κτίριο και εκεί που συνυπάρχει ο βράχος με την πέτρα φιλοξενείται ο χώρος του ατμόλουτρου.

Πέτρες κατεδάφισης, παλιά μάρμαρα, ξύλα, έπιπλα και φυσικά κονιάματα, με τις επεξεργασμένες λεπτομέρειες τους, αποτελούν τα επιμέρους υλικά που συνθέτουν το συνολικό αρμονικό αποτέλεσμα.

Οι χρηστικές ανάγκες του χώρου, είναι η λειτουργεία πάγκου reception, ένα τραπέζι για δειγματισμό υφασμάτων, καθώς και stands για την προβολή των προϊόντων.

Στόχος μας ήταν η δημιουργία ενός μοντέρνου, λειτουργικού και σύγχρονου καταστήματος, το οποίο θα προσελκύει πελάτες και ταυτόχρονα θα τους διακρατεί. Για να επιτευχθεί αυτό, δημιουργήσαμε ένα σαφή διαχωρισμό ανάμεσα στα σημεία πώλησης διαφορετικών προϊόντων (χαλια, υφάσματα, λευκά είδη) με την τοποθέτησή τους σε διαφορετικά επίπεδα, διατηρήσαμε μεγάλους διαδρόμους κυκλοφορίας και σχηματίσαμε μια κυκλική πορεία εντός του καταστήματος. Έτσι, θα μπορούσαμε να πούμε ότι ο χώρος χωρίζεται σε τέσσερα διαφορετικά τμήματα, ένα για κάθε κατηγορία εμπορευμάτων και ένα για την φιλοξενία της reception καθιστόντας το κατάστημα εύχρηστο και λειτουργικό για τους χρήστες του.

Το έργο στην παρούσα φάση και μετά το πέρας της μελέτης, βρίσκεται στο στάδιο της μελέτης εφαρμογής, ενώ οι εργασίες ανακαίνισης αναμένεται να ξεκινήσουν τον Φεβρουάριο του 2010.